《四郎探母》是慈禧最喜爱的京剧剧目，也是谭鑫培的得意之作
慈禧太后与京剧
中国的传统戏曲京剧形成于道光年间，最初是被封建统治者称之为俚俗文化而加以排斥的。随着京剧艺术的日臻完美，以及京剧社会地位的日益提高，清朝统治者对京剧也逐渐发生了兴趣，从而使京剧进入了宫廷。京剧在宫廷的大兴，是在光绪年间的事，它于慈禧太后有着密不可分的关系。
光绪时，慈禧当政，痴情。慈禧原为咸丰皇帝的妃子，在随侍咸丰的时候，即已酷爱京剧，一朝大权在握，京剧就成了慈禧在宫内的主要品。于是，京剧在清宫廷内部兴盛起来。光绪九年(1883)，为庆祝慈禧皇太后的五旬寿辰，竟破例挑选了大批的京剧演员入宫承差，不仅演唱而且做教习，向宫内太监们传授京剧。慈禧不仅爱听爱看，有时还关起门来和太监们唱上一段作为消遣。据《菊部丛谭》载：“慈禧太后工书画，知音律，尝命老伶工及知音律者编《四面观音》等曲，太后于词句有所增损。”在同治至光绪九年之前，宫内还成立了一个新的戏曲组织，叫做“普天同庆”科班。这个组织不在升平署编制之内，而是归属慈禧直接管辖，是个专门挑选年幼太监专学京剧艺术的科班，人们习惯的叫它“本宫”。这个科班的演员全部由太监担任，如果某个太监有超群的技艺，就会得到慈禧的赏识，因而也就可以飞黄腾达。当时的小太监张兰德(小德张)就是由于在升平署唱戏，才艺双绝而得到慈禧赏识，提升了官职，最后熬到了总管太监的地位。
又有记载写道：慈禧对于京剧的最大贡献是对京剧剧本的翻改。例如清宫廷内大戏《昭代箫韶》，全剧共240出，是昆曲本戏，在慈禧的亲自主持下，于光绪二十四年(1898)开始翻改成京剧(皮黄)剧本。至光绪二十六年(1900)因义和团运动而中断，共翻改了105出，是清代宫廷内工程最为浩大的剧本改造翻制工作。有书《昭代箫韶之三种脚本》记载道：
据所目睹慈禧太后当日翻制皮黄本《昭代箫韶》时之情况，分将“太医院”、“如意馆”中稍加知文理之人，全数宣至便殿。分别跪于殿中，由太后取昆曲原本逐出讲解指示，诸人分记词句。退后大家就所记忆，拼凑成文，加以渲染，再呈进定稿，交由“本家”排演，即此一百零五出之脚本也。故此一百零五出本，亦可称为总禧太后御制。
清季，从慈禧太后直到王公大臣几乎全部酷爱京剧，其行为有时竟达到了匪夷所思的地步，最出名的当属军机大臣那桐。军机大臣等于宰相的职位，国家大事先要在军机处商定之后，再奏请皇上和皇太后批准。所以人们在背后又称那桐为“那相”。这那相有一爱好，就是喜爱京剧，即使自己的地位这么高，平时的架子那么大，可是一遇到京剧演员，顿时便忘了自己是什么人了。如遇到他崇拜的演员，甚至不惜低声下气，谄媚讨好。有一次，庆亲王在家中为福晋祝寿，请京剧名角来家唱戏。名角谭鑫培在被邀之列。那时的谭鑫培已经是“内廷供奉”(专给皇室演戏)了，王公大臣无不以一睹他的风***为荣。老谭到了庆亲王家，主人出来迎候，随后便满脸呈笑地提出：“今天能不能请您给我唱个双出戏?”老谭听了，说：“行啊，但要哪个大臣给我磕个头啊?”庆亲王以为老谭在开玩笑，但看他那样子又不像在开玩笑。正在为难之际，忽从外面进来一人，到老谭面前，双膝跪地，虔诚地说：“请谭老板赏脸。”老谭顿感惊讶，抬眼一瞅，下面跪的不是别人，正是军机大臣那桐。这个那相，在谭鑫培演出时，还情不自禁地站起来朝台上作揖，以示自己的仰慕之情。
由此可见，当时宫廷内苑对京剧的痴迷程度。作为京剧迷的慈禧太后精通音律，亲审剧本，其热情程度更是超乎寻常。老一辈京剧艺术家王瑶卿先生说：“西太后听戏很精，有时挑眼都挑得很服人。”慈禧对进宫的演员在艺术上要求非常高。有时甚至于近于苛刻，即要求演员必须依照“串贯”(宫内的戏目详细总讲，每出戏有每出戏的串贯，上面用各色笔记载着剧目名称，演出时间，人物扮相，唱词念白、板眼锣鼓、武打套数以及眼神表情、动作指法、四声韵律、尖团字音等等)一丝不差地表演。如唱三刻不准唱40分钟，唱上声的不能唱平声，该念团字的绝对不许念成尖字等等。
显然，慈禧的对演员舞台表演上的这种要求——如要提起神、咬准词唱、不准穿薄底靴等，在很大程度上是依她的戏曲审美观，从表演技术等方面来要求舞台表演的。从另一角度说，是为了适应宫内轻歌曼舞的需要，对演员在身段动作、唱念、穿戴、场面，甚至龙套等都提出了要求，因之使清宫廷内的京剧表演规矩更严，追求一种更为严谨的规范化。皇权的威严与颇有造诣的艺术追求，使京剧在唱念做打各方面磨炼得异常圆熟和精致。
晚清京剧名家杨小楼最大的机遇就是到清宫唱过戏，当过内廷供奉，并受到慈禧太后的赏识。慈禧看过杨小楼的戏，说道：“这猴儿真不赖!”“猴儿”就是指杨小楼。慈禧的喜爱虽并不等于广大戏迷的喜爱，但杨小楼的身价却因此提高了。有一次，杨小楼在宫里演《连环套》，戏中有句台词是“兵发热河”(今承德市)。这句词使得慈禧极为恼怒，因为咸丰皇帝死在热河，属于“犯忌”。可慈禧看杨小楼这出戏真是过瘾，所以才未被禁演，只把“兵发热河”改成了“兵发口外”而敷衍了过去。
慈禧对于诸多京剧名家能分出个优劣来。汪桂芬和谭鑫培同是奉供宫廷，二人如果演《战长沙》戏时，则汪饰关羽，谭饰黄忠，看过这出戏的慈禧评价二人演戏效果时说，“宫里有桂芬，就显得金福(谭在内廷时的名字)略逊一筹了。”但如果是谭金培出演主角戏时，则经常得到慈禧的称赞。
慈禧喜欢谭鑫培的技艺，连之也欣赏他的为人。谭鑫培是一个既没有坏心眼又不惹事的名角。维新思潮兴起后，光绪皇帝和慈禧太后之间的隔阂越来越明显，矛盾日益尖锐，有时还借看戏发泄情绪。这一年，光绪庆寿，在宫中演戏。慈禧太后故意点了《造白袍》(即《连营寨》)，全堂行头包括桌围、椅被都是新做的，崭新一堂白。谭鑫培扮刘备出场，看到满台白色，心里直犯嘀咕：“庆寿怎么点这出戏呢?下面接《白帝城》，该有多丧气。”谭鑫培心想尽管光绪皇帝不喜欢自己，但谭却很佩服光绪，赞成光绪皇帝推行新政。这天谭鑫培连演关张遇害、刘备伐东吴、陆逊火烧连营、蜀军大败、刘备白帝托孤这一串故事，演至火烧连营翻“吊毛”时，他故意以额角触地，鲜血直流。他做出昏厥的样子，想用这种表演使正在看戏的慈禧震惊，产生联想，引发恻隐之心，宽容作为皇帝的光绪。
机警的慈禧早从谭鑫培的眼神和动作中领略到他的一片苦心与用意，但仍心硬如铁，佯装不解，始终不为所动。
慈禧只是夸谭鑫培演得好，散戏后赏银200两，供他养伤，其他则只字不提。但慈禧在心里却十分欣赏谭鑫培的这种“优谏”的古风和智慧，为其一片忠心所感动，所以，对谭鑫培愈加宠爱，更加频繁地召谭进宫演戏。
清朝宫廷演戏，剧本、场次、扮相、服饰、把子、表演武打、套数都详细记载，不得任意增减擅自变通。若在某种指定的场合演出和遇有忌讳词句，可临时变通，这只是个别词句的更动，不得影响剧本全部。例如，有一次谭鑫培在宫中演《战太平》，因为是庆典演出，要讨吉利，故谭鑫培临时将唱词“大将难免阵头亡”一句改唱为“大将临阵也风光”，只这一句改唱便又得到了慈禧的重赏。而“十三旦”(侯俊山)在宫中演唱《玉堂春》，有“我好比羊入虎口有去无还”一句，却未加改动，仍按原词唱，因触怒慈禧属羊而被驱逐出宫，他还不知犯了什么过错而遭到如此的下场，后来得知慈禧恼怒的原因，不免哭笑不得。
若论演技精湛，慈禧也很欣赏名旦田际云和名丑刘赶三的表演艺术。田际云光绪十八年入宫演唱，扮相美如天仙，那时是名噪北京和上海的大名角，但在维新变法前后，却同情维新派人士。他听说太后与光绪皇帝有矛盾，光绪喜爱看书，便四处购买新书进呈。康有为和知道田际云的为人豪放，且又胆识过人，见多识广，便通过他传递消息。戊戌变法失败后，田际云因参与“谋反”，逃往上海。守旧派大臣非常恨他，慈禧视变法为死敌，在菜市口残酷六君子，对田的宽恕，真是异常之举。
名丑刘赶三曾做过精忠庙首(戏曲界领导)，名列于清“同光十三绝”之一。他一身是胆，铁骨钢肠，以敢言时政而蜚声梨园戏剧界。尽管如此，因其演技精湛，玩意儿超群出众，确也深得慈禧的喜欢。刘赶三被召为宫廷供奉后，一天，慈禧命他演《十八扯》，赶三饰皇帝，临入座，吊场词便念道：“你看我为***皇帝尚能够有座，他那真皇帝却天天侍立，何曾坐过?”赶三这样说是有所指的。原来慈禧太后与光绪结怨，待光绪极为苛刻。每次观剧，慈禧坐在后堂中，而光绪皇帝立于一侧，视同仆人一般。刘赶三在舞台上为光绪鸣不平。慈禧为了掩住众人之口，从此以后，每次看戏都给光绪一个座位，让皇帝坐下看戏了。有时人评价此事说，“刘赶三的吊场词编得好，巧妙地剌中慈禧，又使她欲怒无从，欲责无由。赶三真有古代优孟之风啊!”这样的在戏中插入谑语讥讽实在是常人所做不到的。后来，因为刘赶三的话虽损，可艺技确实惊人，又极富感染力，光彩照人，每次都能把个慈禧逗得乐呵呵的。刘赶三还破例地得到了艺人想都不敢想的恩赐——他演《探亲家》，骑真驴上台，慈禧一高兴，恩准刘赶三可以骑驴进入紫禁城。这种礼遇是连一品大臣都得不到的殊荣。
慈禧太后最为赏识的京剧艺人是杨月楼，杨死后，其子杨小楼入宫，扮相英伟，道白别致，韵味十足，举手投足中规中矩，铿然有度。慈禧因思念杨月楼而特别宠爱杨小楼。不叫他小楼，而叫他“小杨猴子”。因为，杨小楼也像其父一样擅长演猴戏。中日甲午战争清朝失败，《马关条约》签订。一天，杨小楼在宫中为慈禧和光绪演《长坂坡》，看着台上赵子龙于千军万马中单骑救主的神威，想着国势日危，朝中无人的窘状，慈禧不禁忧从中来。她回过头看看皇帝，光绪也是一脸愁容。看着看着，慈禧掉泪了。
京剧名家不愧是京剧名家，即使是在应急的时候，扮演其他角色时也能应酬自如，尽善尽美，从而博得众人的赞叹***誉。谭鑫培就是这样的京剧大家。一次，慈禧突然心血来潮，宣谭进宫先演《盗魂铃》，饰猪八戒，接着反串《溪皇庄》，饰贾亮。这两出戏，谭从未演过，想让改改戏码，又觉得不妥，这是老佛爷点的戏，说不会也不行，那叫抗旨不遵。老佛爷真要发怒，可不是闹着玩的，没办法，只得硬着头皮去演，好再有一点时间，紧急之中，谭鑫培想到常演大狮子的王长林，问他《盗魂铃》中的八戒怎么个演法，两人相互交流起来，但刚说个大概，催戏的就来报告，说戏马上就要开演，急得谭鑫培马上扮装起来。
《盗魂铃》是《九狮岭》的一个片断，是以武旦为主的闹妖戏。说的是九狮岭上有9头狮子，兴妖作怪，残害生灵，闻知唐僧路过，准备利用“魂铃”来劫持唐僧吃其肉。这是一出以猪八戒为主角的闹戏，以丑角应工。这也难为了谭鑫培，丑角戏他还未演过，他也就没什么考虑的了。上台后，就是东一句西一句的原板唱腔，只要合辙押韵，不管是什么戏里的就给唱上了。加上表情、身段、把子的配合，声情并茂，别具一格。
见到“狮子”后，谭鑫培又加上了一段“先瞧头，后瞧脚，再看模样好不好”的数来宝。后边的开打更是滑稽火爆，从3张桌子上翻下，令众人胆战心惊。由于谭有武丑、武生的底子，又唱老生，要唱能唱，要打能打，真是把这折戏给演绝了。
慈禧一边看，一边大笑不止，对各王妃命妇们说：“这反串真有意思，大花脸愣学小媳妇。扭扭捏捏真好笑，真好痛快，回头得多吃上两碗面呢!”并嘱咐太监李莲英，“一会儿赏这出戏的人，不论是谁，有一个算一个，每人十两银子，一匹宫绸。”又嘱咐道：“你把谭鑫培给我留住，我另有重赏。”待戏全部演完后，李莲英把谭鑫培叫到慈禧住处。
谭鑫培跪在阶下，听慈禧说道：“今天是真是难为你了，两出戏都不是你的本工，可是唱起来不觉得怎么不像。八戒是你独创的角，贾亮的口白、神气、武工，俱都佳妙。”谭鑫培谢过主恩。慈禧当下除赏赐金银、绸缎外，加赏两个古月轩鼻烟壶、红青宁绸袍料四件、四喜白玉搬指两个、炭胆文具一份。
这出《盗魂铃》中的别具一格的表演，慈禧不仅没有说谭鑫培是“邪门歪道”，反而给予赞赏。这样一来，这种演法便固定下来了，以后再唱都宗法谭鑫培，八戒以生行应工，而《九狮岭》只单唱《盗魂铃》一折了。就这样，一出以武旦为主的戏，变成了一折以老生为主的戏了。
庚子年(1900)七月，八国联军侵入北京，慈禧、光绪逃往西安。越一年后，又回到北京。慈禧在国运日蹙之时，仍寄情，又宣艺人们进宫，不见谭鑫培，问之，谭之子谭小培答道：“家父染病，故不能前来。”一个月后，又不见前来，慈禧听不到谭鑫培的戏，又见不到他的人，颇为恼火，对李莲英说：“谭鑫培的病还没有痊愈吗?即使不能当差，也应该来请个安哪!”李莲英实在无奈，去叫谭鑫培。谭也无可奈何，立即叫儿子背着自己入宫见驾。慈禧见后，动了恻隐之心，乃安慰谭鑫培说：“朕不许你死，今后你尚须努力当差，让朕再享乐几年。”说完，即令左右取出几十粒新配制的极为贵重的丸药，交给谭鑫培，嘱咐道：“服后静养半月，百病皆除。”谭鑫培叩头谢恩而去。
谭鑫培病好后，为了报答慈禧的恩德，遂自告奋勇，愿以全本《四郎探母》孝敬。慈禧早就想听谭鑫培《探母》一折，今见其欲演全本，自然十分高兴。
《四郎探母》是慈禧最喜爱的京剧剧目，也是谭鑫培的得意之作，这次演出，谭鑫培饰演四郎，格外卖力。一段“杨延辉坐宫院自思自叹”的西皮慢板令听者无不惊异，音韵独特，嗓音也较前哀绝顽艳，许多人担心他大病后复出恐难以唱到终场，没想到这次演唱是历史上效果最佳的一次。
慈禧高兴，立即传令赏银。
慈禧太后究竟看过多少戏，赏赐过多少京剧艺人，史无全录，难以说清。但在这些艺人中除早故的杨月楼外，谭鑫培最受恩宠，入宫承应，持续的时间也最长。光绪三十三年(1907)，谭鑫培最疼爱的小女儿翠珍出嫁，嫁与自己的徒弟须生王又宸，慈禧特地赠送妆奁盒。这样的恩宠是艺人们从来没有领受过的。
慈禧直到去世前还在听谭鑫培唱戏，谭鑫培的戏几乎成了她片刻不离的精神享受。谭的柔性歌喉适应了她阴柔的欣赏口味。她对谭恩宠有加，授予他六品顶戴，允许人们称他为谭贝勒、谭状元、谭大王、谭教主。谭鑫培可以自由出入宫廷内苑，和王公大臣们称兄道弟。谭鑫培那低靡委婉、变化莫测的唱腔，不仅适合了慈禧的口味，也寄托了国人世纪末的情调，宣泄了国人郁结的惆怅和迷惘。
“上有好者，下必甚焉。”在京剧初创及发展的时期，最高权力的实际掌控者慈禧太后如此喜欢京剧，研究和发展京剧，无疑为京剧的辉煌扩展提供了条件和温床。慈禧在京剧发展史上的作用主要表现在两个方面，其一是在宫内演出有着优越的物质条件，演出排场浩大，同时也使京剧吸收了不少曲牌和锣鼓经，使京剧音乐伴奏更为丰富。其二，大批优秀艺人进宫演出，阵容扩大，名家的联手，使京剧的演出质量得到了提高，也使名家之间有了相互促进作用的机遇。这些成绩的取得，为此后京剧的发展壮大提供了精神上和物质上的可靠保证，促使京剧保持鲜活的艺术魅力，经久不衰。
一箭仇 二进宫 三岔口 四进士 五人义 六月雪 七星灯 八大锤 九江口 十字坡
一箭仇、一缕麻、一捧雪、一匹布、一代贤后、一饭千金
二进宫、二龙山、二堂舍子、二子乘舟
三岔口、三盗令、三关宴、三击掌、三家店、三进士、三条石、三字经、三座山、三不愿意、三寸金莲、三姑闹婚、三顾茅庐、三关明月、三娘教子、三气周瑜、三堂会审、三许云阳、三打白骨精、三打陶三春、三打祝家庄、三盗九龙杯、三戏白牡丹、三休樊梨花、三战张月娥
四杰村、四进士、四平山、四郎探母
五彩舆、五侯宴、五花洞、五雷阵、五龙祚、五人义、五台山、五颗明珠、五台会兄、五鼠闹东京
六号门、六月雪、六部大审、六出祁山、六国封相、六郎归天、六郎探母
七星灯、七郎托兆、七擒孟获、七侠五义、七雄聚义
八大锤、八蜡庙、八义图、八珍汤、八阵图、八仙过海、八仙斗白猿
九更天、九江口、九莲灯、九锡宫、九曲黄河阵
十道本、十老安刘、十面埋伏
十三妹
十五贯
十八扯、十八罗汉斗悟空、十八罗汉收大鹏
我认为?虞姬?这一角色在京剧中应该属于花旦。
一，京剧名段《霸王别姬》。
京剧是我国的国粹。其中不乏经典的片段，但是我觉得最经典的京剧还是要数霸王别姬。年轻人眼中的霸王别姬可能是张国荣所饰演的《霸王别姬》的**。其实这本身是一个京剧名段。霸王别姬其实是根据西楚霸王项羽和他的爱妃虞姬之间发生的故事。要知道，原版的霸王别姬可是京剧***梅兰芳表演的，所以说这段京剧也被称为梅派的经典代表作，如果没有足够的京剧底蕴，是无法言喻出这段戏曲所要表达的感情。
二，虞姬应该属于花旦。
霸王别姬中的霸王非常的清楚，肯定是指西楚霸王项羽，而虞姬就是霸王的爱妃。要知道，京剧其实是讲究生旦净末丑的，而虞姬在京剧当中应该属于什么样的角色呢？还真的有人专门研究过，有人认为虞姬应该属于青衣。有人认为，虞姬应该属于花衫。但是我觉得虞姬这个角色应该归属于花旦。因为不管是从形象设计还是性格特点来看，虞姬都属于当家花旦的特点。
三，《霸王别姬》背后的故事。
有幸听过一场京剧表演，艺术家的霸王别姬，我认为现场带给我的震撼要远比**版的霸王别姬更强烈。我们在看这个京剧名段的时候，内心会想什么呢？是想霸王项羽的自负，还是虞姬的深情呢？两个人乌江自刎，慷慨激烈。虞姬虽然是身份地位并不太高的一个歌姬，但是她对于霸王的那份深情，确实让人感动。所以说虞姬不管是花旦的身份还是青衣身份，对于她自身而言，只是一个普通的，一个想要追随自己爱的人的烈女子。
《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》 等
1、霸王别姬
霸王别姬是京剧艺术***梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。
总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。
2、空城计
《空城计》是传统京剧的经典剧目，叙述的是诸葛亮因马谡自持才能而失掉街亭，魏将司马懿乘势引军15万攻打诸葛亮驻地西城。当时，诸葛亮所部精锐俱已遣出，西城空虚，只有驻地的老弱士兵，寡不敌众，万分危急。
诸葛亮定空城之计，以城门大开，从容不迫，若无其事地登上城楼观山赏景，饮酒抚琴。司马懿兵临城下，见诸葛亮端坐城楼，笑容可掬，焚香弹琴，疑惑不已，深恐中计，疑有伏兵，不进而退。再次复回攻城，遇赵云抵挡而收兵。
3、宇宙锋
《宇宙锋》是中国戏曲的传统剧目，而梅兰芳（京剧）、陈素真 （豫剧）、陈伯华（汉剧）三位***的《宇宙锋》并称为“宇宙三锋”。
秦腔表演艺术家、教育家马蓝鱼的《宇宙锋》是梅兰芳亲排。同样，马蓝鱼老师又传授给了得意***梅花奖得主齐爱云。秦腔还有为数不多的演员在演。
扩展资料
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
参考资料：
灯官：休要吵~休要闹~细听我把灯名儿报一报~报的是一~团和气灯~和合二圣灯~三阳开泰灯~四季平安灯~五子夺魁灯~六国封相灯~七擒孟获灯~八仙过海灯~九子十成灯~十面埋伏灯~这个灯那个灯~灯官我一时报不清~往后看又一层~吕布戏貂婵，大闹凤仪亭~看完了一片又一片~昭君打马和北番~不好了~不妙了~天雷打死了张继保~
出自京剧《遇皇后》，《遇皇后》是一个京剧名，常与《打龙袍》二剧联演，称《遇后龙袍》，又名《天齐庙》、《赵州桥》、《断后》。
出自清代古典名著《三侠五义》第一回、第十五回、第十六回、第十七回、第十八回、第十九回内容。为净角与老旦的传统合作戏，为李派的传统剧目之一。金少山、裘盛戎、李多奎等擅演。
故事内容
北宋仁宗年间，包拯奉旨陈州放粮，在天齐庙遇盲丐妇告状， 历数当年宫闱秘事。此妇即是真宗之妃李定妃，是当朝天子之母，并有黄绫诗帕为证。包拯当即答应代其回朝辨冤。包拯回京，借元宵观灯之际，特设雷强张继保灯戏，指出皇帝不孝。
仁宗一怒，要斩包拯。经老太监陈琳说破当年狸猫换太子之事，才赦免包拯，迎接李后还朝。李后要责仁宗，命包拯代打皇帝。包拯脱下仁宗龙袍，用打龙袍象征打皇帝。
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剧文
（李太后念白）苦啊！ （唱二黄慢板）想当年在皇宫何等安好，到如今我身居在破瓦寒窑、恨刘妃与郭槐心生计巧，他要害哀家我所为哪条?思皇儿把我的双目失了，但不知何日里我才得还朝。（白）天哪，天！想我这冤仇何日得报噢！
（唱原板）我离别了那皇宫院这二十余年，哪知道宫中事可还安然?倘若是遇清官判明此案，仇报仇来这冤报冤。（唱二黄摇板）听说包拯回朝到，不由哀家喜眉梢。覆盆之冤若得报，从今后再不住破瓦寒窑。
（李白）唉，包卿啊！（唱二黄原板）你那里休道我言错语差，提起了哀家事我两泪如麻。（包公念白）家住在哪里?（李唱）家住在汴梁城龙凤阁下，可算得普天之下第一人家。（包白）唔，你姓甚名谁?（李唱）我本是***荷女陪王伴驾，后宫院李皇后就是哀家。
（包白）我来问你，当今万岁是你什么人?（李白）听了。（李唱）当今的万岁爷，他是我亲生养下，赵桢儿呀！不孝的人儿你休要提他。（包白）怎知我到此地?（李白）我在大街乞讨，听百姓道你为官；?（包白）如何?（李白）清正哪！（包白）唔。
（李唱）众百姓都道你为官清正，断了些冤屈之案你落得个贤名。你若是断清我的冤仇恨，我保你子子孙孙，头戴着乌纱，身穿着解袍，腰横着玉带。足蹬着朝靴，永在朝门；你若是断不清我的冤仇恨，枉在朝中你身为了大臣。
（包唱西皮导板）宋王爷坐江山人称有道，（原板）汉萧何造律法笔尖如刀。我岂肯袖手旁观装聋不晓，枉受了宋王爷爵禄封高。（包白）瞎婆，你要坐稳了。（唱快板）在头上整整乌纱帽，身上抖抖滚龙袍，走向前，忙跪倒，国太千岁驾临朝。（李白）包卿，平身。
（包白）啊！ （唱）君臣大礼她知晓、吓得包拯魂魄销。二次撩袍我就忙跪倒，接驾来迟望恕饶。（李白）唉，我好心焦哇！ （包白）国大！ （咱）劝国太，免心焦、为臣把本奏当朝。圣上准了臣的本，拿住了刘妃、郭槐剐万刀；圣上不准臣的本，摘去乌纱脱蟒袍。
（李白）听了：(唱)君臣们相会在天齐庙，哀家言来听根苗：黄绫诗帕无价宝，包卿拿回奏当朝。万岁准了你的本，拿住了奸贼，定斩不饶。（包唱）用手接过无价宝，为臣把本奏当朝。国太暂住天齐庙， （李唱摇板）从今后再不住破瓦寒窑。
（包白）送国太。（李白）免。（包白）是。（唱快板）国太暂进天齐庙，不由包拯喜眉梢。王朝，马汉， （王、马白）有。（包唱）忙喝道，（散板）回朝把本奏当朝。
百度百科-遇皇后
京剧，曾称平剧，亦称乱弹、国剧。我国知名戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧艺术博大精深，文戏武戏各美其美。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，京剧参与其中[1]。
中文名称
京剧
地理标志
无
批准时间
2006年
非遗级别
中国非物质文化遗产
遗产类别
传统戏剧
起源期
徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨[2]。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。
值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博***众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。
同光十三绝
无石不成班
京剧行当
石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成班”的“石”即指这里，也泛指安庆及其所属各千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。当时的石牌除本地居民外，大都是过往船帮和商户，在生存问题变得比较轻松的时候，他们开始构建自己的市井文化。
石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处，不仅有戏园、戏楼，还有花戏台。戏园，在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人，专供徽调、皮簧班演出。戏楼通常在祠堂内。祠堂戏楼通常只唱大戏，每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等，都要聘戏班在戏楼演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戏以示祝贺。《都剧赋》描述：“徽班日失丽，始自石牌”。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌，很多京剧前辈名伶都是这一带的人，因而有“无石不成班”的说法。
在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的色艺最优！”“无石（牌）不成班！”之说一时间广为流传。细心的京剧票友不难发现，京剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的，如果你对安庆地区的方言有所了解，就会发现， 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。
安庆民国初期就有“民众”大戏院，当时全国京剧名角基本上都在此演出过，他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台，戏剧大家曹禺到怀宁石牌镇，下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人，不在安庆演上十天，不唱连本，在当时都被认为是没有发展前途的“角”。从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧，走出了古镇，走到了北京，徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌。安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城，同时安庆还是享誉世界，极具地方特色的戏剧——黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆，位于安庆潜山县，馆内珍藏三百多件珍贵的实物和资料，再现了京剧艺术的发展兴盛历程。此外，还有程长庚故居供戏迷瞻仰。
苏唱街梨园
徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干脆排演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，声情并茂，婀娜多姿，那时的苏唱街，十分热闹。
苏唱街，是老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。
1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”
四徽班进京
三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。
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历年新年京剧晚会片头
四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。
在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。
至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”
四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。
在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。
形成与传播
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京剧
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
孕育期
徽秦合流[3]
清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。[4]
乾隆五十五年（1790年），继三庆班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。[4]
春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。[4]
四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。[4]
和春班于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年（1853年）解散。
“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博***吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。[4][5]
徽汉合流
汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。[4][2]
大破铜网阵 白玉堂
道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。[4]
形成期
道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。[4]
第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄、梅兰芳等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱***子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。[4]
《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装***画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（1860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。[4]
成熟期
1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博***，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。[4]
咸丰十年（1861年）京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班（京剧班）演出。光绪九年（1883年），慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年（1911年），计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林；武生：俞菊笙、杨隆寿；净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等；小生：王楞仙、德珺如、陆华云；旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英；丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。[4]
鼎盛期
1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为，梅兰芳、余叔岩。[4]
京剧四大名旦
1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。[4]
1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月，到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶***”。生部冠军王金璐，亚军叶世长；旦角冠军毛世来，亚军宋德珠；净角冠军裘世戎，亚军赵德钰；丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。[4]
童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。[4]
流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派（杨小楼），以旦角划分的梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中还有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、张派（张君秋）；老生行中的余派（余叔岩）、高派（高庆奎）、言派（言菊朋）、马派（马连良）、奚派（奚啸伯）、杨派（杨宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝寿臣）以及50年代后产生的裘派（裘盛戎）；小生行中的姜派（姜妙香）、叶派（叶盛兰）；老旦行中的龚派（龚云甫）、李派（李多奎）；丑行中的叶派（叶盛章）等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富兰、程继先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
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当代著名演员
2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
名词解释
工尺，戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“1234567。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。
盖叫天 花蝴蝶
板眼，戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。
过门，京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。
挂儿，京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
垫头，京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。
行旋，京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。
调门，指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。
调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。
调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃***用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。
定弦，指弦乐器（胡琴、阮等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。
乙字调，京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。
工正调，亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。
工半调，京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。
软工调，京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。
六字调，京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。
趴字调，亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。
走边，“走边”的来源一说源于晋剧《白虎鞭·走边》中的舞蹈身段；一说是因为凡走边的人物因怕人看见而多在墙边、道边潜身夜行，故而称“走边”。一般来说，《恶虎村》的黄天霸走边最难。《夜奔》的林冲走边最累，《蜈蚣岭》的武松走边最吃功夫。
趟马，由于京剧中多以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。[4]
艺术特点
介绍
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
谜语主要指暗射事物或文字等供人猜测的隐语，也可引申为蕴含奥秘的事物。 谜语源自中国古代民间，历经数千年的演变和发展。它是中国古代劳动人民集体智慧创造的文化产物。以下是我整理的关于十二生肖的谜语集锦，一起来看看吧。
十二生肖的谜语1鼠
鼠 —— 打一春秋人名 —— 孔子
甲子 —— 打一电视剧名 —— 《两个第一》
测鼠 —— 打一词牌名 —— 《卜算子》
浪子 —— 打一动物名 —— 水老鼠
子游 —— 打一《聊斋志异》篇名 —— 《鼠戏》
公子 —— 打一四字常用语 —— 称雄一时
米老鼠 —— 打一字 —— 籽
笼中鼠 —— 打一字 —— 囝
白日鼠 —— 打一鸟名 —— 告天子
过街老鼠 —— 打一三字口语 —— 通路子
灭鼠为粮 —— 打一字 —— 杆
夜半无言 —— 打一古书名 —— 《子不语》
猫哭老鼠 —— 打一离合字 —— 非心悲
一时半刻 —— 打一字 —— 孩
子夜蛙呜 —— 打一四字常用语 —— 鼓噪一时
老鼠过街***喊打 —— 打二物理名词 —— 消耗，共鸣
牛
牛 —— 打一邮政名词 —— 收件人
一 —— 打二中药名 —— 牛至，独活
牲 —— 打二中药名 —— 牵牛，独活
牛牛 —— 打二戏剧行当名 —— 净，丑
牵 —— 打二影片名 —— 《大桥下面》，《借牛》
旦 —— 打一天文名词 —— 牵牛星
文丑 —— 打一《聊斋志异》篇名 —— 《牛成章》
牧童 —— 打一京剧名 —— 《小放牛》
放牛娃 —— 打一词牌名 —— 《丑奴儿》
小丑的装束 —— 打一服装名 —— 牛仔服
丑化别人 —— 打一字 —— 牝
丑如八戒 —— 打三动物名 —— 牛，象，猪
不许说谎 —— 打一文化用品 —— 牛皮封
开口就吹牛 —— 打一六字俗语 —— 丑话说在前头
牛犊桥上蹦 —— 打一成语 —— 跳梁小丑
虎
演 —— 打二浙江名胜名 —— 虎跑，西湖
岚 —— 打一京剧名 —— 《飞虎山》
伏虎 —— 打一气象用语 —— 夏季风
虎白 —— 打一成语 —— 风言风语
伏虎 —— 打一鲁迅作品 —— 《热风》
马虎 —— 打一气象用语 —— 午后有风
虎妞 —— 打一《水许传》诨名 —— 母大虫
虎头 —— 打一影片名 —— 《王中王》
虎皮 —— 打一服饰名 —— 风衣
斑斓虎 —— 打一电视剧名 —— 《彩色的谜》
画虎 —— 打一书法用语 —— 笔下生风
雨寅 —— 打一体育用语 —— 并列第三
虎啸天下 —— 打一电视剧名 —— 《风雨同行》
寅吃卯粮 —— 打一四字常用语 —— 超前消费
当众制谜 —— 打一成语 —— 三人成虎
夜老虎 —— 打一字 —— 夤
中国虎 —— 打一明代人名 —— 唐寅
虎虎有生气 —— 打一四字口语 —— 风风火火
兔
数兔 —— 打一二字口语 —— 点卯
并列第四 —— 打一六字成语 —— 丁是丁，卯是卯
卯偶拾 —— 打一字 —— 菟
赤兔 —— 打一字 —— 驰
卯初亥末 —— 打一字 —— 负
狡兔三窟 —— 打一保险名词 —— 生存保险
兔唇 —— 打一京剧名 —— 《三岔口》
说兔子 —— 打一离合字 —— 聊卯耳
盛暑卯月 —— 打一人体穴位名 —— 伏兔
守株待兔 —— 打一成语 —— 缘木求鱼
龙
唇 —— 打一**演员名 —— 方化
龙 —— 打一成语 —— 充耳不闻
娠 —— 打一影片名 —— 《龙女》
龙币 —— 打一字 —— 赈
龙泉 —— 打一围棋术语 —— 中国流
诞辰 —— 打一企业用语 —— 生产***
叶公 —— 打一古动物名 —— 恐龙
龙图 —— 打一美术名词 —— 中国画
皇后 —— 打一影片名 —— 《龙种》
龙虎将 —— 打一常用语 —— 风云人物
龙的传人 —— 打一书法家名 —— 黄苗子
扩建龙门 —— 打一国际词 —— 发展中国家
公主之恋 —— 打一影片名 —— 《龙女情》
徐庶走马荐诸葛 —— 打一歌曲名 —— 《龙的.传人》
飞起玉龙三百万 —— 打一节气名 —— 大雪
蛇
圯 —— 打一三字俗语 —— 地头蛇
汜 —— 打一京剧名 —— 《马前泼水》
巴 —— 打一动物名 —— 眼镜蛇
己巳 —— 打一体育名词 —— 并列第六
许仙 —— 打一电视剧名 —— 《蛇郎》
蛇出洞 —— 打一汉字拼音字母 —— Q
笔走龙蛇 —— 打一美术名词 —— 动物画，写生
山舞银蛇 —— 打一东北地名 —— 长白山
把它集中一点 —— 打一字 —— 蛇
马
骅 —— 打一成语 —— 走马观花
邓 —— 打一词牌名 —— 《驻马听》
脱缰 —— 打一体育项目名 —— 马拉松
千里竞驰 —— 打一外国地名 —— 马赛
下马观花 —— 打一花卉名 —— 千里香
决胜千里 —— 打一建筑材料名 —— 马赛克
兵部搬家 —— 打一西***名 —— 司马迁
骑兵凯旋 —— 打一词牌名 —— 《马头调》
颠鸾倒凤 —— 打一戏剧名 —— 《女驸马》
突击完婚 —— 打一京剧名 —— 《马上缘》
千里来相助 —— 打一东***名 —— 马援
千里奔腾急 —— 打二物理名词 —— 马力，加速度
端午在眉睫 —— 打一成语 —— 马首是瞻
风起即千里 —— 打一俗语 —— 马虎
千里共婵娟 —— 打一字 —— 妈
沸腾的草原 —— 打一豫剧名 —— 《人欢马叫》
孤雁哀鸣断续声 —— 打一画家名 —— 徐悲鸿
锦囊妙计斩魏延 —— 打一成语 —— 马到成功
午后细看变了样 —— 打一字 —— 骡
戎衣乍着试骅骚 —— 打一影片名 —— 《新兵马强》
取君上驷与彼中驷 —— 打一《三国演义》人名 —— 马超
上下分离，驾驭不了 —— 打一作家名 —— 马加
羊
羔 —— 打一食品名 —— 烧羊尾
马泉 —— 打一风味食品名 —— 白水羊头
羊味 —— 打一字 —— 氧
羊头 —— 打一英文字母 —— V
未见面〔打一商品名(带量〕 —— 羊皮一张
未复习 —— 打一字 —— 翔
羊离群 —— 打一字 —— 君
放眼未来 —— 打一字 —— 着
羊吃青稞 —— 打一食品名 —— 味精
没有口味 —— 打一字 —— 羊
鞍前马后 —— 打一商品名 —— 羊皮
带鱼味鲜 —— 打一字 —— 羊
扶摇羊角 —— 打一***名 —— 《旋风》
烧羊尾一盘 —— 打一字 —— 盖
未来世界何处去 —— 打一影片名 —— 《迷途的羔羊》
真心未露，坦然处之 —— 打一成语 —— 三阳开泰
猴
由 —— 打一动物名 —— 短尾猴
甲申 —— 打二中药名 —— 当归，猴头
属猴 —— 打一春秋人名 —— 申生
申明 —— 打一***名 —— 《上海的早晨》
卷尾猴 —— 打一字 —— 电
齐天大圣 —— 打一中药名 —— 猴头
上海点心 —— 打一字 —— 呻
沐猴而冠 —— 打一字 —— 像
卷尾猴看戏 —— 打一文艺形式 —— 电视剧
鸡
酉〔打一服装名(带量〕 —— 西装一套
鸡汤 —— 打一字 —— 酒
雄鸡 —— 打一唐代人名 —— 司空曙
鸡叫 —— 打一字 —— 酷
鸡毛信 —— 打一文艺形式 —— 快书
杀鸡取蛋 —— 打一成语 —— 因小失大
鸡毛上天 —— 打一计量单位名 —— 毫升
子时报晓 —— 打一影片名 —— 《半夜鸡叫》
晨鸡报晓 —— 打一音乐名词 —— 立体声
闻鸡起舞 —— 打一体育用语 —— 早操
半夜鸡叫〔打一职务名(带姓〕 —— 周干事
鸡又飞走了 —— 打一字 —— 鸟
区区小事竟当真 —— 打一影片名 —— 《鸡毛信》
一唱雄鸡天下白 —— 打一地质名词 —— 宇宙光
狗
伏 —— 打一四字口语 —— 狗仗人势
疯狗 —— 打一病名 —— 狂犬病
黑狗 —— 打一字 —— 默
狗咬狗 —— 打一成语 —— 犬牙交错
狗脾气 —— 打一字 —— 狄
狂犬吠日 —— 打一食品名 —— 热狗
养狗防盗 —— 打一保险名词 —— 家畜保险
一狗守洞口 —— 打一字 —— 突
组装离合器 —— 打一字 —— 吹
一狗少有，身长四口 —— 打一字 —— 器
猪
猪嘴 —— 打一字 —— 咳
八戒娶媳妇 —— 打一***名 —— 《猪的喜剧》
猪献辞 —— 打一字 —— 该
猪进宝 —— 打一字 —— 赅
养猪专业户 —— 打一字 —— 阂
八戒过火焰山 —— 打一菜肴名 —— 红烧猪蹄
猪八戒开小差 —— 打一成语 —— 离经叛道
十二生肖的谜语21、此物生来鬼活，谁见谁都吆喝；个头数他最小，但却排位大哥。
2、老实厚道，倔强脾气，生在农家，最能卖力。
3、都称兽中王，目明声洪亮；行在林谷中，卧在山石岗。
4、生来爱动灵巧，不食禽虫吃草；黑白灰黄多色，最大特点胆小。
5、头上长鹿角，蛇体披鳞袍；两只铜铃眼，肚下生凤爪。
6、天生像根弯棍，口大吐着红信；一对小圆贼眼，谁见谁都发瘆。
7、走时昂头挺胸，跑起四蹄生风；长驮新郎新娘，也驮文武官兵。
8、动物特灵，学啥啥行；与人之别，多根尾绳。
9、白天上山吃草，晚上回家倒嚼；自古为菜一道，悬崖陡壁可跑。
10、五更起床把它靠，待客桌上它迟到；公的头上一团火，母的下蛋喔喔叫。
11、公安养它搞侦破，百姓喂它是看家；天生同仁能共处，毛色多为黑白花。
12、大长嘴巴好拱地，排行老二西游记，卧下睡觉打呼噜，走起路来喘粗气。
十二生肖的谜语3天机不愿告诉猫，竞选属相才气豪。金榜提名居第一，交情恶化命难逃。（鼠）
代家劳作擅耕田，不食佳肴不要钱。奉献精神传后代，长留典范在林泉。（牛）
祖先曾占景阳岗，多少路人生命伤。时过境迁观念改，武松为我戍区疆。（虎）
聪明绝顶又玲珑，三窟藏身隧道通。侨隹神州生活美，不思桑梓返蟾宫。（兔）
君是人间第一雄，起风下雨显神通。中华大地生光彩，迈入庚辰更不同。（龙）
优劣孰多没议论，怎言它是害人精。生餐老鼠功劳大，毒液也能医众生。（蛇）
日行千里未知倦，常助将军捍***。休笑额头没长角，铁蹄踩阵熄狼烟。（马）
额头生角御豺狼，听命牧童却善良。吮奶必须行下跪，孝心承继不寻常。（羊）
一根铁棒反朝廷，天帝屡输搬救兵。任尔腾云千万里，难逃佛祖手中营。（猴）
出生蛋壳体虽轻，昂首一啼天放明。奇迹令人开眼界，莫凭大小论英豪。（鸡）
忠心耿耿受褒扬，常伴牧人同放羊。大雪漫飞身上肿，坚持工作不彷徨。（狗）
一生贪吃性难迁，不拉力车不种田。见到屠刀方后悔，几声悲叫赴黄泉。（猪）
