“春山澹冶而如笑”意思是：春天的山影，浅淡如同美人的微笑。
这一句出自宋代画家郭熙的《林泉高致·山水训》。
原文：
春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
译文：
春天的山恬淡艳丽，充满生机，好像正在微笑；夏天的山葱茏翠绿，简直像要滴落下来；秋天的山显得很明净，像是梳妆打扮过的美女；冬天的山暗淡无色，像是带着愁容入睡。
作者善于准确地抓住自然景物的特点，并且用拟人的手法，将山峦描绘得宛如一个淑静的美女，栩栩如生，逗人喜爱。诗人体物细微，想象丰富，比拟恰切，在读者面前舒展开了一幅变化着的美丽画卷。
郭熙，历任御画院艺学、翰林待诏，与李成齐名，人称“李郭”。后人把他们与同时代的关仝、范宽并列为中国北派山水画***。盛名之下，郭熙得到宋神宗赏识，一时被评为画坛“天下第一”，凡宫中作画“非郭熙画不足以称”。
除绘画外，郭熙的另一重要成就在于以当时援佛、道而重新获得自信的儒家思想观照北方壮美奇绝的自然山水，同时结合隋唐五代以来的水墨体验，撰写了绘画美学著作《林泉高致》。作为郭熙山水画创作的经验总结，《林泉高致》又称《林泉高致集》，是中国第一部山水画理论著作。
全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗以及画题。除序言、画格拾遗为郭思所写外，其余均为郭熙所述。其中的《山水训》一节是全书的精华所在，并以《山水诀纂》、《山水画论》题名流行于世。
奠定郭熙在中国绘画美学、中国绘画史上崇高地位的，除了“三远”法外，主要是他在《林泉高致·山水训》中所主张的“身即山川而取之”的审美观念。这是一种学画山水的体察方法，更是一种审美观念，这种观念在精神上是与中国艺术精神，特别其中的道家精神是相通的。
郭熙把儒道两种审美观念在绘画领域从人生体验的角度圆融起来，道家与自然同情，纵身大化，忘情于山水的自然观、宇宙观，有助于他领悟生命与山水之“真”，这种超然的态度，使他能够在晚年坦然面对宫廷审美一时的好恶。
郭熙强调山水的鉴赏和玩味要有“林泉之心”，不可有“骄侈之目”，否则，心为物役，老是停留在名缰利锁的意欲之牢结，是不可能从品味山水画中获得精神的寄托和解放的。这种艺术人生的生活态度，集中体现在他的“身即山川而取之”的审美观念。
郭熙在绘画美学上最为人所称道的贡献在于“三远”说。所谓“三远”，主要是三种不同的山水审视、审美视角、立足点。“三远”视点下，不但山水呈现出不同样态，山水画中的人物也会给观者以不同的印象。“三远”所论除了涉及由于观者空间位置的变化所带来的视觉效果的变化，郭熙还注意到时间的因素。四季不同，山水给予观者的审美体验也会发生变化。
另外，在水墨技法方面，郭熙在中国画史上第一次系统总结了积墨法、用笔的皴擦点刷法，丰富、提高了水墨画在山水的层次和意境方面的表现力。
元好问称赞道：“山水家李成、范宽之后，郭熙为高品”，就其在山水的审美意境、“身即山川而取之”的学画方法、以“三远”为核心的散点法、水墨技法以及艺术和人生境界而言，是远远超过李、范二人的。
尤其在强调体察山水自然种种情态、总结出中国画的散点方法方面，在西方文化艺术之风日炙的语境下，《林泉高致》中的绘画思想仍值得人们学习、借鉴和继承。
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中国传统山水画的描绘特点有借景抒情、写形传神、造物在我，具体如下：
1、借景抒情。
山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。
如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡这些四季的神态、表情，都是天与人的融合统一，写景是为了寄情寓意、缘物寄情。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生意境，而意境是山水画的灵魂。
2、写形传神。
形是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。神是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。
万物有灵，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，没有无神的形，也没有无形的神，抽象的神是通过具体的形展现表达的，形和神是辩证统一的。形神兼备是中国艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。
3、造物在我。
中国画技巧达到成熟时，画家可以不看对象，伏案面壁，白纸对青天地任意挥洒。明代莫士龙：画之道，所谓宇宙在乎手者。清代邹一桂《小山画谱》写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰，自然生动，而造物在我矣。
山水画描写的对象虽是极端复杂，但复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界反复观察研究，使其印在脑里，熟烂胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能浅露造化秘，达到随心所欲不逾距的自由天地。
意思：形容春天的山色明媚
拼音： chūn shān rú xiào
出处： 宋·郭熙《林泉高致·山水训》：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”
用法： 作谓语、宾语；指春天
造句：
（1）春山如笑,碧水含情,就像好客的主人,拉往了游客的脚步,令他们一个个留连忘返。
（2）“神农山春山如笑,夏山如怒,秋山如妆,冬山如眠。
（3）在姜文翩的21件拍卖品中,一幅名为《春山如笑》的十字绣最为精美,起拍价也最高 ——3000元。
（4）在梁上国写的《春山如笑》下有“得山字”字样。
（5）公园建成后,将与原大蜀山森林植被融为一体,再现古人赞誉的春山如笑、夏山如滴、秋山如妆、冬山如梦的蜀山景致。
“摄情”是恽格论画的核心。他说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”他将“情”沟通创作者与鉴赏者的两方面，堪称绘画领域中“，主情”论的代表。由于“摄情”，情充沛而移注于物，故在他看来，物亦含情，故人当以情写之：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。秋令人悲，又能令人思，写秋者必得可悲可思之意，而后能写之，不然不若听寒蝉与蟋蟀鸣也。”处在清初文网严酷、政治高压的情况下，他既以仲长统《昌言》所说的“清如水碧，洁如霜露。轻贱世俗，独立高步”明志，称“余谓画亦当时作此想”，赞美“乔阿古干”的“昂霄之姿，含霜傲风，挺立不惧，可以况君子”；自云“雪霁后，写得天寒木落，石齿出轮，以赠赏音，聊志我辈浩荡坚洁”。又难以压抑地直言：“写此云山绵邈，代致相思，笔端丝丝，皆清泪也。”可以认为，恽格继承了宋遗民郑思肖以墨兰寄寓情志的传统，其“摄情”说与朱耷的寄托亡国之痛是同中有异。当然，“情”的范围可不拘于此，较之“四王”的主于摹仿古人，恽格的“摄情”说接触到文艺创作的真正动力，无疑更值得肯定。
恽格对绘画的风格探讨颇多，而偏嗜逸格与幽寂荒寒之境。如下跋语可看作他的理论总纲：“不落畦径，谓之士气。不入时趋，谓之逸格”，“称其笔墨，则以逸宕为上。咀其风味，则以幽澹为工。虽离方遁圆，而极妍尽态。”他认为“高逸”就是“脱尽纵横习气，．澹然天真”，在创作中，“以潇洒之笔，发苍浑之气，游趣天真，复追茂古，斯为得意”，“潇散历落，荒荒寂寂。有此山川，无此笔墨。运斥非巧，规矩独拙。非曰让能，聊行吾逸”。关于风格，他推崇简贵，尤其称道倪瓒的天真澹简，“一木一石，自有千岩万壑之趣”。继而又崇尚荒寒幽寂，曾云：“风雨江干，随笔零乱，飘缈天倪，往往于此中出没。”称道“凄寒将别，笔笔俱有寒鸦暮色外，对老树荒溪、危崖瀑泉、半壑松风、一滩流水等景色最为欣赏，尤对倪瓒的幽澹、黄公望的荒率倾心不已。既屡赞元人幽秀之笔，幽亭秀木，又云“寂寞无可奈何之境，最宜人想，亟宜着笔”。可以认为，恽格不将郭熙的调和“君亲之心”与“林泉之志”引为- 同道，而极推逸格和荒寒幽寂之境，以元人为榜样，是与他的经历、思想、所处时代有关，诚如他所赞叹的元人绘画“其品若天际冥鸿”，“非大地欢乐场中，可得而拟议者也”，实关系着他作为明遗民的情怀。
