世界上最大的毛笔是衡水市毛笔厂创制的。该厂的前身是侯店村毛笔作坊,始建于明代永乐年间,迄今已有500多年历史。1987年他们特制了一种巨型毛笔,笔杆、笔口为铁木结构,口外毛长1米,从40匹马尾中选取最长最佳之毛合制而成。笔口、笔杆、笔顶共计3米长,重35公斤,一次醮墨可达6公斤。巨笔挂在特制的铁架上,金顶、红杆、黄口、黑毛,雄姿大展,气势非凡,令人惊慕。江南女书法家江定芬慕名而来,曾练习多日,才将此巨笔抄起。北京一书法家曾用巨笔在日本表演,引起轰动,公认此乃当今世界之最大的毛笔。
这里所说的“毛笔字”，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的，本文只是概念性地提示一些写好毛笔字的基本要领。
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，***无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。 满意不？
汉代的经济文化空前兴盛，毛笔的使用更加广泛，成为不可或缺的文化用品，为毛笔的发展提供了一个良好的发展环境。这一时期的毛笔，开创了在笔杆上刻字、镶饰的装潢工艺。同时，还出现了专论毛笔制作的《笔赋》，这部东汉著名文学家蔡邕所作的著作，是我国制笔史上的第一部专著，对毛笔的选料、制作、功能等作了评述，结束了汉代以前无文字评述毛笔的历史。
汉代笔杆以竹质为主，也有不少木质的。汉代笔不仅强调笔头的质量，而且开始追求毛笔外观的华丽。据东晋著名文学家葛洪在他所著的《西京杂记》中记载： “汉制天子笔，以错宝为跗，毛皆以秋兔之毫，官师路扈为之。又以杂宝为匣，厕以玉璧翠羽，皆直百金。”由此可见，汉代笔杆的造型和装饰日趋考究，甚至有的已远远超过了毛笔本身的实用价值，成为了精致工艺品和身份象征，这种工艺化倾向对后世影响颇为深远，到后来达到了登峰造极的地步。
这一时期出土的毛笔很多，其中比较有代表性的主要是：白马作笔、史虎作笔、居延笔、江陵笔等。其中尤以白马作笔最具代表性，属于国宝级文物。
白马作笔杆为竹质，笔杆上刻有“白马作”三个字，被公认是制作者的名字，与现在笔杆上刻生产者名称意义相同。白马作笔外观的明显特征是“包笔头处有收分”，所谓收分是先把笔杆栽笔头的一端***的边削去，使笔杆栽笔头一端的***向内呈斜坡状，然后再挖出笔膛，使笔杆与笔头的结合更加顺和协调，增加美感，这种收分工艺至今仍在***用。
白马作笔头外覆黄褐毫批毛，这在毛笔发展史上具有里程碑意义。与楚笔、秦笔相比，白马作笔头呈粗硕形，直径达到了0.6厘米，是楚笔、秦笔的1.5倍。笔头长度又比楚笔、秦笔略短，笔头长度与直径的比例3：1，这样的笔头是小楷毛笔的极致。制作出白马作这样粗硕的造型，全用兔毫则过于刚健，容易开裂，所以智慧的汉代笔工们又从若干动物毛中选出黄鼠狼尾毛做批毛，黄鼠狼毛和兔箭***比较，黄鼠狼尾毛锋颖细长，刚柔适中，可以紧紧的拢抱住兔箭毛做的笔柱，随行笔舒，相得益彰。同时也开创了心柱硬、批毛软的批柱法制作工艺先例，奠定了中国毛笔批柱法制作工艺的基础，一直沿用至今。
在篆书向隶书的演变中，白马作笔的出现，不但完成了率真粗壮的实用隶书笔画任务，还成功胜任了隶书盛行期蚕头燕尾装饰性笔画的重任，为书法艺术史上的重大变革提供了利器，完成了时代赋予它的使命。也证明了毛笔和书法艺术之间相互促进、共同发展、相辅相成的鱼水关系。汉代还出现了一批制笔名家，如草圣张芝就是其中最典型的代表，“张芝笔”与“左伯纸”、“韦诞墨”并称于世。
公认最好看的字如下：
1、汉仪秦川飞影W一款带有古典气息的汉仪字体，外形和手书体有点像，线条张扬肆意，富有动势。
2、方正清刻本悦宋这是方正字体库的经典简体字体，这款字体字形非常美观，字体端正。
3、王羲之书法字体大书法家王羲之的一款中文字体，王羲之的字非常好看，具有笔力雄劲，入木三分的特点。
4、苏新诗柳楷简一款非常好用的方正字体，字体棱角分明，非常的霸气和美观，外加上楷体，看着非常的舒服。
5、鱼石行书是一款很有个性的中文字体,字体输写高低不一，很有设计感。
6、日文毛笔一款非常漂亮的毛笔书法字体，这款字体极具力量却不失美感的字体形式。
7、潮字社凌渡鲲鹏字体一款非常独特的字体，第一眼看上去就非常的大气美观，笔画看上去非常的连贯流畅。
8、康熙字典书写体字体笔锋犀利，热情奔放，非常好看。
9、腾祥伯当行楷简融合了楷体、行书的新型字体，字形十分优美，笔锋细腻。
10、苏新诗爨宝子简一款出自苏新诗之手的碑帖字体。
拓展：
世界上最好看的字有中、永、好、美、人、爱等。
1、中
有人曾在学中文的外国人中作过调查，调查结果是“中”字最好看。“中”字在中国人的生活中有着广泛使用，符合中国传统追求的对称美学。
2、永
在古代书法练习中，讲究“永字八法”，每一种笔画样样具全，是字中的经典。
3、好
中国古代讲究有儿有女的家庭最幸福。女子最好看。也有研究表明“好”字描绘的是女人抱着孩子的情景。
4、美
羊大为美。《说文解字》解到“美”字时，就说“美”从“羊”、从“大”，“羊”字下面加个“大”就是“美”。形象的说明了获得美感的基础首先须是物质上的满足。
5、人
象形字。天地之性最贵者也。人以纵生，贵於横生，故象其上臂下胫。“人”字由两笔组成，一撇一捺，寓义深刻。
毛笔书法是中华 文化 宝库中的瑰宝。当前,随着国家对发展文化事业的不断重视,中华文化也在不断的复兴和崛起,并一天天的走向国际化。下面我带给大家的是好看的毛笔 书法字体 ，希望你们喜欢。
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练毛笔书法的技巧
1、什么是书法艺术，它与毛笔字的区别在哪里，技巧上的区别在哪里?
答:随着文化生活的提高，热爱和从事书法学习的人越来越多了。由于书法与毛笔字所使用的工具相同，所以常常会把毛笔字和书法混为一谈，特别是在日常已不用毛笔写字的今天。实际上二者的目的和要求是不相同的，效果和价值也就迥异了。手笔字的主要目的是实用，所以只要笔画清楚、字体端正就可以了而书法不只具有实用性，更主要的是必须具有可供欣赏的审美价值。所以，有没有艺术性是区别书法和毛笔字的根本标准。今天，我们写毛笔字，在一般情况下已不是为了实用了，但在尚未具备一定的艺术性之前，也还是不能算作书法的。书法是一种艺术创作，它的艺术性表现在笔墨、结体、章法、神韵、情趣等很多方面。比如笔画不能只是一味的平直，要具有力度和立体感、所以起笔、行笔、收笔、提按、使转都有严格的要求，写出来的笔画或者如锥画沙，或者如折钗股，或者如屋漏痕?墨色则有浓淡枯润之分，不能一味的黑、光、亮、结字不仅要均匀平正，还要能够放侧疏密变化，做到?密不透风，疏能走马?、点画要相互呼应，形态要多姿，切忌四点排列起来一个模样，如果象棋子那样一般大小放在那里，谓之?布棋?;笔画也不得象木柴根那样僵直，如果那样，谓之?束薪?这些都是书法中的大忌。
从全幅章法布局来说，不能只是大小一样，纵横成行就算完事。每行要行气贯通，字体要大小变化，有正有欹，或缓或急。跌宕起伏如同音乐一般，具有和谐诱人的节奏和韵律感。整个作局表现出一种鲜明的风格，或流丽、或典雅、或古拙、或雍容、或老辣、或稚拙、或飞动、或野逸。或茂密、或疏淡?，从而给人一种强烈的艺术感染力，给人一种艺术享受。
一般写毛笔字，只是一笔一画地写下去，如同走路一样不加思考，或者象例行公事那样习以为常，成为一种不动声色感情的惯性重复，这样写出来的字当然也就平平淡淡。而书法艺术要求有感受、有酝酿、有构思，有一种不可遏止的表现欲望。所以，、书法作品具有强烈的内在情感，并且可以感染读者。既然是艺术创作，就会有成功，也有失败。成功的作品具有艺术的不可重复性。写毛笔字，除了错别字之外，几乎不存在失败问题，可以象印刷机一样重复地写下去。
书法与毛笔字正是有以上种种区别，所以自古几千年来，大大小小的知识分子虽然无不用毛笔写字，然而被公认而卓有成就的书法家却为数并不多。现在，日常实用性的书写已为钢笔、一圆珠笔、铅笔等硬笔所代替，用毛笔写字大多是以欣赏和寄情作为最终追求目标。因此，不能认为：只要是毛笔字就是书法，它是需要具有一定技巧工夫和艺术修养的。
2、初 学书法 从哪里入手好，为什么?
答：汉字的书体有古文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和 草书 等，一般认为，初学书法，从楷书入手为好。这是因为：第一、楷书是现在通行的字体，易识易学，应用普遍;第二楷书是学好行书和草书等书体的基础。学习书法，必须掌握两方面的基本技巧：一是点、画的写法，也就是?笔法?;二是如何将笔画组织成字，也就是?结体?。一言以蔽之，就是如何把点画结体写得美观。
楷、行、草等各种书体虽然都离不开用笔和结体，但以楷书体现的最全面最根本。譬如篆书便没有点、撇、。捺和钩，隶书虽有撇和钩，却不是尖撇和硬钩。楷书的一点一撇一画，其起笔、将笔、一收笔都交待得清清楚楚，结体也最平稳。这些都是行书和章书所不及的。
楷书之称为?楷书?、?真书?和?正书?，也含有正宗楷模的意思。所以，苏东坡说：?书法备于正书?。楷书有了基础，稍加速度便成行书，流动起来便成草书。苏东坡有一个很形象的比喻：?真生行，行生草。行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走(跑)者也?。
一些初学书法的青少年朋友中往往一开始便急于龙飞凤舞般地挥起草书来，以求痛快。结果连绵的草书象一条绳子一样盘来金会，?歪歪扭扭，一故作姿态，毫无顿挫，毫无力度，油滑飘浮。殊不知草书的用笔也和楷书一样，只不过提按更加含蓄微妙罢了二没有在楷书和行书上下过一定功夫的人，是很难理解其中奥妙的。不少已在草书上真有相当造诣的书家，往往间习楷书不断，以加强基本功的训练
中国有源远流长的灿烂书法史，每个朝代都有名家辈出，公认的典范、影响力最深的，还应该首推-王羲之(代表作品～兰亭序)，不论古代和现代的书法家，临帖都是从王羲之入手，再根据喜好参考其他名家的风格，融会惯通，形成自己的风格
书友您好
1.从现在来说，公认的是颜体较好，“学书当学楷，学楷当学颜”
颜体的主要四大特征是 “横细竖粗、撇细捺粗”“左紧右松、上紧下松”“捺画蚕头燕尾”“上下有竖要错开，左竖细，右竖粗，两竖稍稍呈环抱”气势宏大、易写大字 多用藏锋起笔 圆笔
2.写颜体最初用羊毫大楷，好的毛笔，都具有尖、齐、圆、健四个特点，使用起来运转自如。 尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神***顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。 齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较难检查这一点。 圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。 健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书写进来坚挺峻拔。关于这一点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。
至于价钱 谁也不清楚 自己看看了 反正上千吧。
3.写颜体一般都是大字，所以要站着悬肘（整个胳膊不挨桌面，腕要平，笔要拿高）（下问同此答）
书写之后则需立即洗笔。墨汁有胶质，若不洗去，笔毫干后必与墨、胶坚固黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫。洗净之后，先将笔毫余水吸干并理顺（同入墨之前）。再将笔悬挂于笔架上，可使余水继续滴落，至干燥为止。需注意置于阴凉处阴干，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以干燥为好。笔头散合无所谓，但一定要整齐，多半是合着的。
希望我的回答能为您的书法水平的提高有帮助，不过还要持之以恒。
祝您成功！
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