不露圭角是什么意思-不露圭角怎么读

1.“锋芒毕露”是什么意思？它的反义词是什么？

2.书法用语：“圭角”是什么意思?

3.崭露头角是什么意思

4.山水画是什么意思?

“锋芒毕露”是什么意思？它的反义词是什么？

释义：

锐气和才华全都显露出来。多指人好表现自己。

反义词：

1.不露锋芒 [bù lù fēng máng]：多指有意地将自己的才能、抱负等加以掩饰。

2.退避三舍 [tuì bì sān shè]：主动退让九十里。比喻退让和回避，避免冲突。

3..善刀而藏 [shàn dāo ér cáng]：比喻适可而止，自敛其才。

4.不露圭角 [bù lù guī jiǎo]：比喻才干不外露。

5.韬光养晦 [tāo guāng yǎng huì]：指隐藏才能，不使外露。

读音：fēng máng bì lù

造句：

他是很有才华的,但锋芒毕露,别人很难与他合作。

面对蒙古入侵，神雕大侠一只独臂依旧锋芒毕露，为中原撑起一片宁静的天空！

他犹如一把锋芒毕露的宝剑，令人不敢正视。

在擂台上，一项低调的小明好像变了一个人，这一刻他锋芒毕露，所向无敌。

做人不要锋芒毕露，这样往往会招来灾难。

书法用语：“圭角”是什么意思?

书法中“圭角”一词，指书法中转折不自然、不圆润，过于生硬，形成的一些比较突出、尖锐的夹角。

书法忌讳枉生圭角，在运笔转折的时候注意运笔的方法，掌握好提、按、辙、收等，就不会出现“圭角”。

圭角原意就是圭的棱角。泛指棱角。比喻锋芒。

圭是古代帝王或诸侯在举行典礼时拿的一种玉器，上圆（或剑头形）下方。

圭角原指制清式须弥座的最下层部分，整个高度分51份，圭角高度为10份。在大式黑活屋脊的檐头或屋脊的顶头有一个细活作法叫圭角（也叫规矩），圭角应比其下的勾头瓦退进若干。

角是牛、羊、鹿等头上长出的坚硬的东西，如牛角、鹿角、犄角、角质。 形状像角的：菱角、皂角。 突入海中的尖形的陆地（多用于地名）：成山角（在中国山东省）。?几何学指从一点引出两条直线所夹成的平面部分：直角、锐角。

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书法中十六种病笔：

一、牛头

像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋太疾所致。

二、鼠尾

常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。

三、扫帚

指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔，仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。

四、竹节

点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时太生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。

五、蜂腰

这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。

六、鹤膝

丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。

七、钉头

钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。

八、折木

指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。

九、柴担

样子与蜂腰差不多，但又不是“蜂腰病”，确切地说是“柴担”，或叫“扁担”。两头粗中间细，所不同的是，整个笔画有较大的弯势，这种病笔大都表现在横画。因此，应逆入折锋，往右运行，以平横为主，按力不要太下压，根据结体需要略作弯势时，适可而为，不能过甚，收笔顿笔回锋，注意法度。

十、锯齿

锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致，以撇画者居多。稍不注意，其它点画亦有可能出现“锯齿病”。它的主要特征是一边光滑，一边带齿状，也有两边带锯齿状的病笔。

十一、尖棱

落笔过于露锋，致使点画呈尖角锐棱，张牙舞爪，失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。

十二、发丝

在点画繁多的结体中，容易出现此病。其点画过于纤细，柔如发丝，运笔只提不按，缺乏力度与变化。

十三、垂尾

笔画的捺脚最后应顺势向上提，显得饱满有精神，充满形象与姿态。如果笔力向下，倒垂滑出，则会造成“垂尾”病。捺脚在楷书中是很重要的主笔，当毛笔在驻笔趁势踢出时，转捻下按的动作不能过大，在顿按提锋过程中，上边保持平直，下边裹锋上提，笔力要到位，保持捺脚的造型美。

十四、耸肩

与鹤膝不同的是，耸肩以方折为主，虽然有楷书的“折味”，但过于高扬，故作姿态，与下方的竖画过于悬殊，不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例，不能达到协调与一致。

十五、脱肩

转折处脱开，笔断意断，互不关联，既“脱肩”又“塌肩”，与“耸肩病”恰好相反。脱肩病笔字形字貌上严重失真，系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识，故在书写时必须认真读帖，懂得布白，掌握间架组合技巧，避免这样的病笔。

十六、柳叶

笔画似柳叶形状，俗称“柳叶病”。一般来说这在楷书中是不允许的，在颜真卿的《勤礼碑》帖中，有些长撇呈两头尖中间粗状，但它过渡自然，反差不大，具有长撇的特点与优美形象，两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状，也就成了病态。所以在临习时，要入帖，在出帖创作时，点画要更刚劲遒丽，形质优美。

崭露头角是什么意思

崭：突出；露：显露。头上的角已 明显 地突出来了。指初显露优异的才能。

成语出处： 唐·韩愈《柳子厚墓 志铭 》：“虽 少年 ，已自成人，能取 进士 第，崭然见头角焉。”

成语例句： 此番吴氏北返，独倡保定会议，无非欲 崭露头角 ，力与段派抗衡。

繁体写法： 崭露头角

注音： ㄓㄢˇ ㄌㄨˋ ㄊㄡˊ ㄐㄧㄠˇ

崭露头角的近义词： 牛刀小试 比喻有大本事的人先在小事情上略显身手。也说小试牛刀 初试锋芒 见“ 初露锋芒 ”。

崭露头角的反义词： 不露圭角 《礼记·儒行》“毁方而瓦合” 汉 郑玄 注：“去己之大圭角，下与众小人合也。” 孔颖达 疏：“圭角 默默无闻 没有声息,不闻名而鲜为人知几乎完全是默默无闻的默默无闻的挑战者

成语语法： 动宾式；作谓语、定语；含褒义

常用程度： 常用成语

感情.色彩： 中性成语

成语结构： 动宾式成语

产生年代： 古代成语

英语翻译： make a brilliant figure

俄语翻译： восходящий <впервые проявить себя> 其他翻译： <德>sein talent bereits zur geltung bringen <mit den ersten erfolgen hervorteten><法>

成语谜语： 山雨

读音注意： 露，不能读作“lòu”。

写法注意： 崭，不能写作“斩”。

山水画是什么意思?

什么是国画

国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

山水画有什么寓意

有山有水好心情。

山水画什么意思

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、溼墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多溼笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。

国画是什么意思

所谓国画,就是中国传统绘画.与其他画不相同的,就是他的材料.中国画的主要材料有;笔墨纸研.笔有白云狼毫,墨有一得阁纸有川宣徽宣研则可以用墨盒,就说到这,有何疑问请问我老爸,风的精灵陪你

水墨画是什么意思

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、溼墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多溼笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。

山水画中一间小屋是什么意思

增添生机人气，让画面更加贴近现实生活，让山水画更增添趣味

什么是山水画

中国画大体分为人物画、花鸟画和山水画三种。外国绘画中,也有人物画,还有静物画及风景画等,一般把画山和水的画称做风景画,而不叫山水面。在中国,大体相当于外国风景画的作品,长期以来被人称作“山水画”,大家始终不习惯称之为风景画。 山和水,代替著“江山”,这在中国人的传统观念中,是祖国的象征。中国的山水画早在隋、唐时期就已经基本独立,到元代达到了高峰。从元代以后长期成为中国古代绘画艺术的主流,它的艺术成就超过了其他许多艺术门类,成为世界艺术史上闪光的珍宝。中国的山水画之所以很发达,也正是因为它同西洋绘画中的风景画有很大的差别,这是我们需要了解的。 由于山水画在绘画制作中与风景画有很多区别,因而也形成了它独特的一面。中国山水面的主要艺术特点,是讲究意境。意境并非山水画所独有,而是我国传统画论、诗论中常用的概念。它作为形象思维的产物,在小说散文中也有。而意境在山水画中则显得尤为重要,因为画家描绘的景色,总会寄托著一定的思想感情。所谓意境,说得简略一点,就是景与情的有机结合,包含着深厚的耐人寻味的意蕴。在西洋的近代风景画中,非常重视景物上的光,及其固有色彩因受到光的影响所起的变化,要求描绘得酷似实际的景物。而中国的山水画,虽然具体的景物有南方北方之分,但并不要求一山一水的刻意模仿;时间有朝暮之分,却并不计较具体的钟点;日月有阴晴之分,也不过分追求光暗程度。总之,虽然要求真实,但又要求有很大的概括性,这也是中国山水画的重要特点之一。 在中国的山水画中,常运用大片的空白来衬托气氛,突出主题,这是中国山水画的一大创造,丰富和发展了中国画的艺术表现力。经过历代画家长期的艺术实践,这种根据作画立意的需要,在画面上留下许多空白的艺术手法,就成了中国画在构图上的一种特色。在中国的传统绘画中,常把运动空白的艺术手法,称为“计白当黑”。 再者,在中国山水画中常有落款,这也不同于风景画。画家把题字作为整个构图的一个重要组成部分,这样,不仅可以使书法和绘画彼此配合呼应,还可以借文字表达作品的含义,使诗情和画意结合在一起。再加上朱红的印章配合,成了中国画的又一独特传统,它们可以平衡布局,调整画面,起著很大的作用。 为什么有时把中国画叫水墨画中国画是我国古人发明的与众不同的画种,在绘画制作过程中,所运用的技法和材料,与西画里的油画等有很大的差别。比如油画的颜料含有油的成分,必须用松节油、调色油调合颜色才能画,而且必须在油画布或经过加工的纸上才能使用。中国画大都画在纸上,这种纸也是特别的纸,区别于我们平时写字、画蜡等画用的白版纸或印挂历用的铜版纸等,它含有更多的纤维,由特殊材料制做而成,即宣纸。宣纸比油画布或其他的纸张都薄,手感柔软,质地细致。宣纸又分生宣和熟宣两种。吸水量很大,不容易掌握水分的纸被称为生宣;吸水量相对少,也就是画在纸上的笔触不易干,水量多时不易吸收的纸,被称为熟宣。生宣纸因它的吸水量大而常用于写意画,吸水量小的熟宣纸则常用来画细致入微的工笔画。 刚才还谈到中国画和画西在材料上有很多不同之处。中国画使用的材料主要是水和墨,再有就是经过特别加工的中国画颜料。墨在中国画当中占有极其重要的地位,墨经过不同水量的调和,本身就能出现多种变化;再经过绘画制作中笔锋的灵活运转,就形成了无数种丰富多彩的变化,这也是中国画与众不同的关键所在。墨经过水的调合,能演变出不同感觉的墨色,构成画面的整体色调,使画面具有丰富的层次。就中国的颜料来说,也包括两种质地,一种是矿物质颜料(这种颜料放在水中片刻后有沉淀),另一种是植物质颜料(无沉淀)。中国画的颜料在绘画中起附助性的作用......>>

国画是什么意思

就是国画嘛！向书法 工笔 仕女图之类的纯手工画出来的就是手绘国画

山水画中忌“圭角”什么意思?

1.圭的棱角。泛指棱角。比喻锋芒。《礼记·儒行》“毁方而瓦合” 汉 郑玄 注：“去己之大圭角，下与众人小合也。” 孔颖达 疏：“圭角谓圭之锋铓有楞角，言儒者身恒方正，若物有圭角。” 宋 欧阳修 《张子野墓志铭》：“﹝ 子野 ﹞遇人浑浑不见圭角，而守志端直，临事敢决。” 宋 范成大 《枕上六言》诗之二：“独眠被出圭角，晏起帐承隙光。” 明 冯梦龙 《智囊补·上智·王守仁》：“ 阳明 平日不露圭角，未尝显与 濠 忤。”

2.引申为突出的特点。 清 昭连 《啸亭续录·小说》：“一百八人原难铺排，然以必各见圭角，始为著书体裁，如 太史公 汉 兴诸王侯是也。”

3.痕迹，迹象。《醒世恒言·赫大卿遗恨鸳鸯绦》：“我如今赏他一两银子，教他以讨银为名，不时去打探，少不得露出些圭角来。” 清 昭连 《啸亭杂录·今上待和珅》：“上知其意，吟咏中毫不露圭角。” 蒋维乔 《中国教育之回忆》：“ 蔡孑民 虽不以社员为然，而态度温和，不露圭角。”

形容女孩长得像山水画是什么意思

长得有文艺